Démarche artistique,

ou le procédé de la synecdoque

Mon travail récent comporte des paysages et des natures mortes peints exclusivement à l'encaustique, technique datant de la Grèce antique qui consiste à peindre grâce à des pigments secs incorporés à de la cire d'abeille fondue.

La Synecdoque, figure de style qui, pour désigner un tout n'en choisit qu'une partie significative, est particulièrement représentative de mes oeuvres récentes qui se penchent constamment sur des éléments en apparence anodins afin d'en extraire un signifié plus grand. Ainsi, peindre "la montagne et l'eau", c'est en fait peindre le portrait de l'Homme. Non pas dans son aspect physique mais bien métaphysique en étant sensible à son rythme, sa démarche, sa tourmente, ses contradictions, sa joie paisible ou exubérante, ses désirs, ses rêves... Le paysage permet donc à la fois de trouver un miroir de soi-même et de se tourner vers une entité plus grande, vers quelque chose qui constitue notre mystère. Dans ce même état d'esprit, la nature morte fait écho aux paysages en se tournant vers le plus petit, le plus intime et le plus instrospectif. Les fruits dépeints sont ouverts, laissant voir le grain du vivant à la source de tout foisonnement.

La tradition de la nature morte remonte à l’antiquité; elle recréait alors un monde parallèle aux provisions inépuisables réunies pour assurer la subsistance de l'homme pour l'éternité. Dans un esprit semblable, mes tableaux cherchent à imprégner de puissance et de signification symbolique de simples objets tirés du quotidien. En intégrant à leur facture classique des éclairages multiples, des réflexions d'images, des éléments d'abstraction et une multiplicité d'interprétations possibles dans le rapport unissant la toile à son titre, mes oeuvres tentent de faire une synthèse de la tradition et de la modernité.

Sans chercher le métaphysique à tout prix, mais sans le renier non plus, cette série de natures mortes tente de dégager l'univers matériel de son prosaïsme quotidien. La signification profonde de la peinture n'est pas tributaire du sujet représenté, mais se situe à un niveau plus ontologique: dans la façon même dont chaque coup de pinceau témoigne d'une interprétation et d'une prise de position de l'artiste. Loin de viser un simple illusionnisme, la représentation doit se faire présence, et capter du même coup la plus fugace des émotions. Ainsi, le tableau prend à la fois les propriétés de la matière et celles de l'esprit. De ce fait, la peinture des choses quotidiennes peut devenir une peinture des sens et des mythes.

 

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Artist Statement

or the Synecdoque's Process

 

My recent work consists of series of landscapes and still lifes painted exclusively with encaustic. This technique, which dates back from ancient Greece, uses dry pigments incorporated to melted beeswax.

The Synecdoque is a figure of speech which takes a significant part of a subject to express the whole. This approach is particularly representative of my recent production, which investigate the mundane in order to extrapolate a larger meaning. In this sense, to paint "mountains and water" is in fact to paint humankind. Not in its physicality but on a metaphysical level, while being sensitive to one's rhythm, approach, tourments, contradictions, desires, dreams… The landscapes therefore function as a mirror of oneself, in which we turn towards something larger, something which constitutes our mystery. In the same vein, the still lifes echo the landscapes while turning towards the smaller, the intimate, the introspective. The painted fruits are open, revealing the core of their life source.

The tradition of still life painting goes back to Antiquity: such artwork was often used to provide endless nourishment to those who had passed away, on their journey to the afterlife. In a similar way, I attempt in my paintings to proceed from everyday objects and endow them with symbolical power and meaning. Multiple light sources, image reflections, elements of abstraction and a multiplicity of possible ways to interpret the connection between the work and its title are used in conjunction with some more traditional techniques to accomplish a synthesis of the past and the present.

Without actively seeking metaphysical values, but without negating their importance either, these works try to free the material world from its commonplace mundanity. The paintings' signification does not rely on the pictured object but, on a more ontological level, on the way in which each brush stroke conveys an interpretation and a statement by the artist. Far from only aiming at the creation of an illusion, representation here must become presence, all the while capturing the most subtle emotions. Thus, the paintings simultaneously encompass the properties of mind and matter. From that point on, the painting of everyday objects can become a painting of myths and meanings.