JOHN
BARKLEY
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Je suis un peintre expérimental. Je pratique mon art depuis 1996. J’entreprends
mon travail à partir d’un point de départ conceptuel, puis je
procède intuitivement, entrant en dialogue avec l’œuvre. Le processus
artistique détermine largement l’exécution de l’œuvre, et une
œuvre en amène souvent une autre. Mon expérience en atelier est un
catalyseur qui me permet de quitter un mode de conscience monophasique
profane moderne pour vivre une expérience où ma conscience est
interconnectée avec la nature et toutes les matières vivantes. Mes
préoccupations à l’égard de l’environnement, mon questionnement
existentiel et mes intérêts de recherche influencent ce point de
départ. Dans mon travail, je m’interroge sur le sens ultime de la vie,
la mort et les questions reliés au contrôle personnel.
En l’an
2000, j’ai rédigé un mémoire de maîtrise qui établissait une
nouvelle herméneutique de l’art fondée sur les travaux de Jung, de
Tillich et de Heidegger. Cette interprétation a par la suite été
appliquée aux œuvres de Roland Poulin. Le mémoire comportait une
analyse en profondeur de la relation entre l’art, la cosmogonie et le
psychisme humain. Dans le cadre de mes recherches, j’ai étudié les
philosophes et les théologiens qui mettent en question la sagesse
conventionnelle et préconisent l’adoption d’une nouvelle mythologie.
J’ai élaboré un vocabulaire visuel pour explorer cette notion.
Mon travail
rejoint celui de nombreux artistes québécois et s’en inspire. Un
critique a récemment comparé mon application de la peinture à celle de
Riopelle et de Borduas, et ma façon de mettre en contraste les
éléments organiques et géométriques à la démarche de Charles
Gagnon. J’ai été influencé par l’emploi que fait Poulin des
contraires pour créer de la tension, et par son utilisation des formes
vides et sombres. Dans mon travail, j’explore la conscience en ayant
recours à l’abstraction et à un vocabulaire symbolique. Un
vocabulaire visuel, issu des éléments naturels et des outils
industriels, est utilisé comme véhicule pour l’examen et l’expression
du psychisme contemporain.
- John
Robert Barkley
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I am an experimental painter. I have
been working on my craft since 1996. I start work with a conceptual point
of entry and then work intuitively, in dialogue with the work. The art
making process largely determines the completion of the piece, and one
work often then leads to another. My experience within the studio
is a catalyst for my departure from a mode of modern secular monophasic
consciousness into an experience of interconnected consciousness with
nature and all living things. My environmental concerns,
existential questions, and my academic interests influence the starting
point. In the work I contemplate questions pertaining to ultimate
meaning, death and issues of personal control.
In 2000, I wrote a Masters thesis which created a new hermeneutic of art
based upon the work of Jung, Tillich, and Hiedegger, it was subsequently
applied to the work of Roland Poulin. The thesis included significant
discussion about the relationship between art, cosmogony, and the human
psyche. In my research I have studied philosophers and theologians that
challenge conventional wisdom and advocate the adoption of a new
mythology. I have been developing a visual vocabulary to explore this
idea.
My work is influenced by and linked to many Quebec artists. My painting
application has recently been compared, by one critic, to Riopelle and
Borduas, and the contrast between the organic and geometric to Charles
Gagnon. I have been influenced by Poulin's use of opposites to create
tension, and his use of dark void forms. In my work I examine
consciousness by using abstraction and a symbolic vocabulary. A visual
vocabulary has been derived from natural elements and industry and is
used as a vehicle for the examination and expression of the contemporary
psyche.
- John
Robert Barkley
