Au début, je devais dessiner. Les heures, jours et années sont devenus une accumulation de papier. J'ai alors eu le courage d'acheter des tubes de couleurs. Je me sentais comme un puceau qui entre pour la première fois au bordel. J'ai acheté un grand tube de blanc, de noir et de vert. J'ai couru à la maison et j'ai peint une croix sur un morceau de masonite – j'avais commencé! 

Aujourd'hui, quarante ans plus tard, je sais que ma pensée a toujours suivi son chemin, malgré le cycle de chaque tableau: la joie de la conception, la perte de la foi et finalement la rédemption. Je connais bien cela maintenant. Le procédé est intérieur; au début je peignais, un peu insouciant, mais lentement, très lentement, j'ai eu le courage d'aller au plus profond, de m'investir dans chaque tableau. Dans le sens réel de suivre ma muse. Très tôt j'ai utilisé l'huile, ensuite j'ai appris la détrempe à l'œuf (1975). Finalement, en 1984, en raison de problèmes d'approvisionnement en pigments, je me suis rabattu sur l'acrylique, que j'utilise aujourd'hui.

Mon imagerie est mondaine et universelle, mais relevant du sacré. Ma peinture se dépose délicatement mais solidement sur ces fondations. Balancé et réservé, elle ne s'adresse pas démesurément à Dieu telles les grandes cathédrales forçant leur verticalité vers le ciel, mais plutôt en termes mesurés, brefs et concis. Dans chaque tableau je combine des constructions humaines de la nature – maisons, village de Brome, églises et, inévitablement, un champ dans Brome Ouest.

Ce cheminement fait de l' artiste un volage par l'emphase sur la manière plutôt que le résultat - le chemin parcouru et non pas par la destination. Comme l'artiste volage, je vois la peinture comme une étape, une tentative de se réaliser. Pour exprimer ce procédé, j'utilise simplement des intérieurs et des extérieurs accentués par la lumière, la lumière comme métaphore : un moyen d'éclairer le sujet et, par le fait même, montrer son illumination.

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In the beginning was the need to draw. Hours and hours, days, and years became piles of paper. Then I got the courage to buy oil paints. I felt like a virgin going into a brothel. I bought one big tube each of white, black and viridian. I ran home and painted a cross on a small piece of masonite — I had begun!!!

Today, forty years later, I see that my psyche has always known its path, despite the inevitable cycle of each painting, the joy of conception, the loss of faith and finally the redemption. Over the years I have never wavered far from this knowing. The process is one of an inward journey; at first I painted with little consciousness, but slowly, very slowly, I have gained the courage to go ever deeper, to put more and more of myself in each painting. In a real sense to follow my “muse.” Early on I used oils, then taught myself egg-tempera (1975). Finally, in 1984, due to problems in obtaining pigments, I changed over to acrylics, which I use today.

My images are of the mundane, worldly, but embodying the sacred. My paintings lie delicately and solidly on their foundations. Balanced and reserved, they do not cry out wildly to God like the soaring cathedrals, but rather address God in measured plain terms, brief, metered and to the point. In every painting I combine human constructs and nature — houses, Brome Fair buildings, churches and, inevitably, a field in West Brome.

This path touches on the artist as lunatic, in that the emphasis is on process rather than product — the journey rather than the arrival. As the lunatic artist, I see a painting as only a step, a tentative step towards realizing “the self.” To express this process I use simple exteriors or interiors of buildings accentuated by light, light as metaphor. A means of illuminating the subject and at the same time symbolizing enlightenment.