Habiter mes espaces

La manière dont les paysages accumulent au fil des ans des strates de temps est, d’une certaine manière, comparable à la manière avec laquelle j’aborde la photographie. J’ai longtemps trouvé que la photographie ne retenait du réel qu’une trop fine coupe spatio-temporelle. J’ai souvent déploré que ce court moment, saisi dans le silence d’une boîte noire, la caméra, soit trop fragile, sans véritable épaisseur, à la limite du virtuel, et que le medium de la photographie ne soit apte à conjuguer qu’au passé seulement. C’est pourquoi j’ai alors commencé à accumuler plusieurs strates d’espaces et de temps différents, plusieurs couches de temps passé que j’ai conjuguées au présent en les accumulant, en les additionnant sur un même support. De cette manière, j’arrive à construire une épaisseur composée de temps différents, dont les couches laminées en une seule se révèlent plus denses et plus riches. Curieusement, cette photographie d’addition de plusieurs fractions de secondes devient plus vivante, plus sonore et plus réelle que l’objectivité, relative, d’une seule strate de temps qu’un seul cliché photographique peut donner.

Mes photographies sont des laminages d’époques foisonnantes. On y observe dans des paysages naturels ou altérés, des strates de temps qui s’accumulent et se révèlent par des indices plus ou moins visibles, des éléments qui datent d’un temps passé et qui sont plus ou moins recouverts, cachés, transformés ou mis en valeur par l’activité contemporaine.

Ce sont des palimpsestes composés à la fois d’histoire, d’esprit des lieux et de souvenirs.

Il y a une quinzaine d’années, dans un petit opuscule accompagnant une exposition de mon travail, on y lisait que mes œuvres visaient un absolu : celui de construire. Cet absolu est devenu au fil du temps un impératif. Depuis les dix dernières années, mon travail de création s’est beaucoup articulé autour de la construction de mondes rêvés, peut-être plus habitables que ceux dans lesquels on évolue. L’importance de l’environnement quotidien dans la définition de l’identité d’une personne est majeure. Cette reconstruction d’un paysage inventé fait de strates de temps accumulées provenant d’autres lieux dans un seul lieu est à lire comme on lit ses souvenirs; les lieux qu’on a visités sont bien différents dans notre esprit que ce qu’ils sont dans la réalité. Mes images accumulées sont des condensés de plusieurs espaces et deviennent des paysages mythiques.

Danielle April, 2007

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Danielle April studied at the École des beaux-arts de Québec. She has worked in numerous media including printmaking, sculpture, painting, installation, and photography. Her work has been exhibited extensively in Québec as well as elsewhere in Canada and in Europe. Danielle April is often commissioned to create site-specific artwork for public buildings throughout Québec. After having taught for fifteen years in the arts, Danielle now works exclusively on her art practice. She has also spent three years as the president of le Regroupement des Artistes en Arts Visuels du Québec (RAAV) which is the professional association devoted to advocating the rights of visual artists in Québec. Danielle has received numerous grants and awards.

Her main preoccupation, in the past four years, has been with photography. Her specific interest is with the duality of the essence of photography; which she sees as a dyslexic medium, in that it is a medium of double meanings: a positive and a negative; reality and its reproduction. In the universe everything has its double; what we see in the world is only the reflection of another reality. In her photographic work Danielle considers photographs as strata; she works with layers of time in an attempt to shift boundaries which appear too fixed. She wants to subvert the underlying belief in the photograph as evidence of truth.